“在动物城，每一个动物都有无限的可能。”
近日，迪士尼动画电影《疯狂动物城2》掀起观影热潮，为文化消费市场注入新活力。自11月26日上映以来，它已接连刷新60多项影史纪录，成为电影市场新的现象级作品。
当“影视市场寒冬论”成为电影行业的高频词，当微短剧的崛起让电影的存在感日渐式微，为何动画电影能够频频出圈？以《疯狂动物城2》为代表的优质动画电影，给文艺创作带来怎样的启示？
▲《疯狂动物城2》中国票房表现超北美。/央视网
《疯狂动物城2》有多火？
票房一路走高屡创纪录。《疯狂动物城2》上映以来，票房表现十分强劲。截至12月8日，该影片在中国内地的票房已突破30亿元，成为中国影史进口动画电影的票房冠军，同时缔造了好莱坞电影近三年来在中国市场的最佳成绩，展现出超越预期的市场号召力。
线上线下开启“疯狂”模式。线上，“疯狂动物城AI合拍教程”“零点场几乎满座”“疯狂动物城盲盒”等词条频频登上社交和短视频平台热搜榜；“疯狂动物城”相关搜索量环比暴涨超过1000%，玩具潮玩行业相关产品销售额环比增长超过600%……
线下，影院像“过年”，大堂里人潮涌动，工作人员从早忙到晚；4D影厅人头攒动，热门场次甚至需要抢票；位于上海迪士尼乐园的“疯狂动物城”主题园区热度攀升，不少影迷专程前来打卡。
衍生品市场呈现爆发式增长。《疯狂动物城2》不仅在票房层面表现突出，更在衍生消费领域掀起热浪。
比如，影片中的同款“胡萝卜录音笔”文创在社交媒体出圈，引发线上线下抢购热潮；一些文创品牌门店客流激增，七成顾客专程购买联名产品，“疯狂动物城最佳拍档系列”盲盒出现断货；泡泡玛特推出的“迪士尼疯狂动物城疯狂再续手办”等三套新品历时18个月开发，单盒售价从69元到299元不等。
▲2023年12月19日，上海迪士尼乐园“疯狂动物城”开“城”仪式现场。记者 刘颖 摄/新华社
作为时隔9年的续作，《疯狂动物城2》为何还能再次获得观众青睐？
看趋势，动画电影发展潜力被激活。若把时间线拉长，从春节档《哪吒之魔童闹海》（以下简称“《哪吒2》”），到暑期档《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》，再到如今的《疯狂动物城2》……毫无疑问，动画电影成为了2025年电影市场的关键引擎。近年来，动画电影凭借其独特的叙事与技术优势，接连突破圈层、赢得市场。
在《疯狂动物城2》中，儿童看到励志童话，青少年看到友谊与成长，成年人看到政治隐喻和社会寓言，不同年龄层观众都能共情。这折射出覆盖全年龄段动画电影背后巨大的商业价值。
看品质，用匠心打造精品力作。匠心不止，经典流传。现实中，一些电影创作者在首部影片爆火后，急功近利、狗尾续貂，导致口碑崩塌、票房拉胯。无论是《哪吒2》《罗小黑战记2》，还是正在热映的《疯狂动物城2》，都是创作者耗时数年进行精雕细琢，真正用匠心打造的优质作品。
比如，构建一个更隐喻现实的《疯狂动物城2》，精心打磨了9年；重塑中国神话现代表达的《哪吒2》，历经了5年蛰伏；守护一份独特诗意与温暖的《罗小黑战记2》，耗时6年……观众等待的或许不是时间本身，而是电影团队创新、技术成熟、创意升华的最佳交汇点。
看内容，提供丰富情绪价值。为情绪价值买单是消费的重要趋势之一。电影内容并非都要复杂叙事，简单、好笑、好看，有温度、有思考，能为观众提供多层次的情绪价值，往往可以获得市场青睐。
“我命由我不由天”“好的关系不是永远一致，而是明知不同，仍愿并肩”“任何人都可以成为自己的英雄”“我想离开浪浪山，出去闯闯”……在今年热映的动画电影中，这些台词或关于打破偏见，或关于伙伴与成长，或关于梦想与拼搏，既温暖治愈，又充满力量，引发观众强烈共鸣。
看时机，敏锐捕捉市场机遇。《哪吒2》（票房150多亿元）、《疯狂动物城2》（机构预计票房有望突破40亿元）、《浪浪山小妖怪》（票房17亿元）等动画电影之所以能有如此“疯狂”的表现，与其精准把握市场时机密不可分。
一方面，提前布局做好铺垫。影片在正式上映前，通过高频次、多场景的IP联名营销，成功预热市场。比如，上映前，《哪吒2》在猫眼、淘票票等平台“想看”人数突破百万，预售总票房突破3亿元，为影片热映埋下伏笔。
另一方面，细心选择档期。相较于春节档、暑期档等传统的“黄金档期”，《疯狂动物城2》另辟蹊径，选择在档期冷清的11月底上映，绝非一时冲动，而是细心考量的结果。在岁末年终，消费者累积的现实压力，需要一个宣泄出口。这时，到“庇护所”电影院观看一场轻松幽默的电影，成为了众多消费者的共同选择。
▲2月13日，北京市朝阳区一家影院内摆放的《哪吒之魔童闹海》海报。记者 鞠焕宗 摄/新华社
耐心的内容打磨，持续的IP运作，高质量的叙事创新，广泛的品牌联名……《疯狂动物城》系列电影的出圈之路或许难以简单复制，但它仍然给文艺创作带来诸多启示。
电影市场是广阔的。电影不仅面临业内激烈竞争，还要和游戏、短视频、直播、社交网络等争夺受众，的确存在较大的生存压力，但由此得出“影视寒冬论”无疑是片面与肤浅的。实际上，《哪吒2》《疯狂动物城2》等叫好又叫座的动画电影一再证明：电影市场的关键从来不是“观众爱不爱看电影”，而是“有没有值得看的好电影”。
从“卖作品”向“卖品牌”升级是必由之路。电影的增长瓶颈，从来不是“影片产量不够多”，而是 “没能把影片变成品牌”——卖作品思维是“赚一次性交易的钱”，而品牌思维则是“赚长期的钱”。一部影片的价值，票房是重要的衡量标准，但不是唯一标准，它更体现在IP衍生领域的长尾效应上。
比如，“哪吒”IP的运营亮眼，其衍生品总销售额预计突破1000亿元；上海迪士尼度假区拥有全球唯一的“疯狂动物城”主题园区，《疯狂动物城2》融入“生肖蛇与马”“大熊猫”等中国元素，国内IP联名数量超60个，品牌的价值不言而喻。
与观众的真诚互动永远是“必杀技”。观众是电影的“衣食父母”，没有他们的支持和认可，电影就无法实现其价值。《疯狂动物城2》实现票房和口碑双丰收，但它并非完美无缺，也不乏“明星配音效果差”“剧情老套”“新角色设计失衡”等批评声音。
因此，文艺创作者要有宽广的胸襟，真诚与观众互动，听得进各种声音，容得下各种意见，有则改之，无则加勉。当然，与观众互动并不是一味迎合受众，而是通过双向交流，在尊重创作初衷的基础上，激发观众的参与感与共鸣，进而实现艺术价值与受众需求的平衡。
好作品永远有市场，真诚创作从不缺观众。《哪吒2》《疯狂动物城2》等动画电影的不可复制性，正是对我们这个时代文艺创作的重要启示：真正的经典，不在于提供可复制的标准化公式，而是在于启发后来者以同样的真诚、耐心与智慧，去创造属于自己时代的、独一无二的“疯狂”。
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